Сценічне втілення народної хореографії Поділля: аналіз мистецьких засад і творчих стратегій провідних ансамблів

Abstract

Стаття присвячена дослідженню трансформації українського народного танцю від архаїчних обрядових форм до сучасного народно-сценічного мистецтва, як важливого чинника збереження національної культурної спадщини та формування культурної ідентичності українського народу. Проаналізовано вплив етнокультурних чинників, дохристиянських ритуалів і вірувань на формування прадавніх танцювальних традицій. Простежено процес переходу традиційного фольклорного танцю в сценічну форму, що відбувався впродовж соціально-культурних трансформацій. Акцентовано на визначальному значенні етапу становлення народно-сценічного танцю в контексті професійного хореографічного мистецтва першої половини ХХ ст., з особливим урахуванням внеску П. Вірського, який започаткував академічну традицію вітчизняної народної хореографії. Особливу увагу приділено творчій діяльності Академічних ансамблів пісні і танцю «Козаки Поділля» Хмельницької обласної філармонії та «Поділля» Вінницької обласної філармонії ім. М. Д. Леонтовича, які репрезентують різноманітні підходи до сценічної адаптації автентичної хореографії Подільського регіону. Висвітлено етапи становлення мистецьких колективів, художню специфіку їхніх постановок, відображення регіональних традицій, а також внесок колективів у збереження, розвиток і популяризацію українського народного танцю в сучасному культурному контексті. Підкреслено, що творчість ансамблів характеризується пошуками нових жанрів і форм мистецького синтезу, тенденцією до театралізації хорового співу, використанням сучасної сценографії. Проаналізовано внесок окремих діячів (художніх керівників, балетмейстерів, солістів) у становлення й розвиток творчої концепції згаданих колективів, зокрема у формування їхньої художньо-стилістичної специфіки, репертуарної політики, запровадження інноваційних підходів до сценічної інтерпретації народного танцю, а також у здійснення культурно-просвітницької діяльності та педагогічної роботи, спрямованої на підготовку фахівців у галузі народно-сценічного мистецтва.The article is devoted to the study of the Ukrainian folk dance transformation from archaic ritual forms to modern folk and stage art as an important factor in preserving the national cultural heritage and shaping the Ukrainian people's cultural identity. The influence of ethno-cultural factors, pre-Christian rituals and beliefs on the formation of ancient dance traditions is analyzed. The process of traditional folk dance's transition to the stage form, which took place during the socio-cultural transformations, is traced. Emphasis is placed on the crucial importance of the folk-stage dance formation in the context of professional choreographic art of the first half of the 20th century, with special regard to the contribution of P. Virsky, who founded the academic tradition of national folk choreography. Particular attention is paid to the creative activity of the Academic Song and Dance Ensembles “Cossacks of Podillia” of the Khmelnytsky Regional Philharmonic and “Podillia” of the Vinnytsia Regional Philharmonic named after Mykola Leontovych, representing various approaches to the stage adaptation of the authentic Podillia region choreography. The stages of the artistic groups' establishment, the artistic particularities of their performances, the reflection of regional traditions, as well as the groups' contribution to the preservation, development and popularization of Ukrainian folk dance in the modern cultural context are revealed. It is noted that the work of the ensembles is characterized by the search for new genres and forms of artistic synthesis, the tendency to theatricalize choral singing, and the use of modern scenography. The article analyzes the contribution of individuals (artistic directors, choreographers, soloists) to the formation and development of the mentioned groups' creative concepts, in particular, in terms of shaping their artistic and stylistic specificity, repertoire policy, introducing innovative approaches to the stage interpretation of folk dance, as well as conducting cultural activities and pedagogical work aimed at training specialists in the field of folk and stage art.