Абстрактний живопис як форма експериментального самовираження в сучасному мистецтві

Abstract

У статті досліджено роль абстрактного живопису як важливого напряму сучасного мистецтва, що виражає емоційні та філософські переживання художника через нефігуративні форми. Абстракція пропонує новий рівень взаємодії між автором і глядачем, використовуючи колір, форму, лінію та текстуру для створення багатогранних естетичних композицій. Визначено основні елементи та прийоми, які використовуються для передачі чутливих станів, таких як динамічні або статичні форми, використані кольорові палітри та різноманітні текстурні ефекти. Обґрунтовано, що абстрактний живопис виходить за межі традиційної репрезентації, створюючи простір для рефлексії, експериментів та індивідуального тлумачення, що резонує з духовними потребами сучасності.

The article examines the role of abstract painting as an important direction of modern art, which expresses the emotional and philosophical experiences of the artist through non-figurative forms. Abstraction offers a new level of interaction between the author and the viewer, using color, form, line and texture to create multifaceted aesthetic compositions. The main elements and techniques used to convey sensitive states such as dynamic or static shapes, used color palettes and various textural effects are identified. It is well-founded that abstract painting goes beyond traditional representation, creating space for reflection, experimentation and individual interpretation that resonates with the spiritual needs of today.